Dans les émissions de téléréalité, les sociétés de production jouent sur les émotions d’inconnus placés dans des situations exceptionnelles : ce sont en quelque sorte, des expériences psycho-sociales. Les producteurs créent un contexte dans un cadre télévisuel et les téléspectateurs observent les réactions de candidats soumis à cet environnement.

Si ces émissions semblent créées dans le but unique de divertir les téléspectateurs, elles ont en réalité un impact sur le public. Elles véhiculent certaines valeurs qui seront modèle de société et de conduite pour certaines personnes. Elles fascinent également et poussent le téléspectateur à suivre ces programmes.

L’exemple du buzz de Nabilla où une phrase est reprise par la société entière, nous interpelle sur deux points : Comment la téléréalité peut avoir un tel impact et pourquoi l’utilisation de l’image a-t-elle autant d’influence ?

Tout d’abord, les producteurs d’émissions de téléréalité cherchent à gagner des parts de marché en utilisant toute sorte de techniques qui captent l’attention du spectateur. Ces procédés ont pour conséquence la diffusion de messages et d’images souvent considérés comme négatives. En effet, la non responsabilité sociale y est représentée puisque les candidats participent à ces émissions durant un certain temps donc ne travaillent pas et n’ont pas à s’occuper du quotidien puisqu’ils sont dans un environnement protégé où tout est mis à leur disposition. De plus, la large majorité des candidats sont de jeunes adultes, cela entraîne une dégradation de l’image de la jeunesse. Ils recherchent l’exposition médiatique à tout prix et font souvent pour cela usage de violence verbale et physique. La jeunesse narcissique et sans retenue est mise en avant et érigée en modèle. Ces émissions font également la promotion de l’individualisme. Les candidats participant aux programmes avec un gain à la clé, ne font confiance à personne et ne comptent que sur eux même pour avancer dans le programme. Une certaine forme de manipulation est également présente : les candidats doivent se démarquer des autres pour plaire au public. Par ailleurs, la téléréalité est le reflet d’un changement de la société en général. Les scènes d’humiliation ne sont pas rares. En effet, certains candidats font preuve de cruauté envers d’autres personnages plus faibles en les harcelant moralement : ils deviennent des boucs émissaires. De plus, ces émissions banalisent les conflits, les candidats sont exposés à des situations déstabilisantes, les producteurs jouent sur les émotions et poussent les participants dans leur retranchement émotionnel, ce qui amène la diffusion de nombreuses images de conflits.

Autre conséquence de ces émissions, l’augmentation de l’exhibition de l’intime. En effet, pour montrer du «spectacle», les candidats n’hésitent plus à se dévoiler ou à porter des tenues provocantes pour les jeunes femmes ou jeunes hommes. Ainsi les jeunes ciblés par ces programmes sont confrontés à une pression médiatique. Ces jeunes sont amenés à penser que l’apparence doit avoir une place prépondérante dans leur vie. Ils deviennent ainsi dépendant de l’appréciation des autres en voulant ressembler à ces personnages de téléréalité.

D’après un rapport de la Commission de réflexion sur l’évolution des programmes, ces émissions de téléréalité ont pour cible les jeunes et les femmes au foyer. Si la société met en évidence les dangers et impacts que peuvent avoir ses programmes, on peut se demander pourquoi ce public les regarde. On peut trouver comme explication : l’identification du téléspectateur au candidat (âge, histoire similaire …) mais aussi une distanciation rassurante : se dire qu’on ne «ressemble pas à ce genre d’individus». Se dire qu’il y pire que nous dans nôtre mal être social : regarder des personnes ayant des attitudes indignes ou bien des paroles stupides, nous conforte dans une certaine normalité. Même si l’on est une personne fragile, en mal de reconnaissance sociale, on éprouve une sensation de supériorité à la vue de ces candidats avec des successions d’émotions changeantes (conflits, scène de communion collective…). Enfin, ces émissions posséderaient une symbolique démocratique avec l’implication du spectateur dans l’émission à travers le vote : le téléspectateur a l’impression d’en être acteur lui-même ou scénariste.

Par ailleurs, certains sociologues considèrent que la télévision prend le relais de l’école en ce qui concerne la construction mentale. Elle entretient l’activité cérébrale et tient également lieu de vérité : on considère que ce qui est dit à la télévision est vrai et de source sure. De plus, la présence d’émotions fortes intervient dans la mémorisation d’une image. Le téléspectateur est comme fasciné par l’image. Ainsi on peut se rendre compte de la puissance d’une représentation : «le poids des mots ne vaut pas le choc des images». Mais l’image s’impose comme réalité alors qu’elle dispose de tous les moyens pour la truquer. En effet, l’image est sujette à interprétation ainsi selon nos émotions, affects, on se créé des représentations. L’image transmet rapidement une énorme quantité d’informations dont une majeure partie sans que le spectateur ne s’en rende compte et contrairement aux paroles ou aux livres, l’image est directement interprétée. On ne mesure donc pas l’impact de cette exposition massive. En effet, les images ont besoin d’être décodées, on doit prendre du recul sur un sujet pour prendre conscience de tous ces aspects et donc pouvoir se faire sa propre opinion. Or le plus souvent cette mise à distance n’est pas effectuée et on est donc influencé.

En outre, la répétition de mêmes images dans la téléréalité influe sur nous, téléspectateurs. En effet, on a souvent un résumé de l’épisode précédent avec les mêmes images en permanence ou bien on retrouve dans ces émissions le même genre de scène qui font recette : les conflits ou les scènes romantiques. On est comme «scotché» : aucune mise à distance n’est possible.

L’image par son caractère pluridimensionnel : à la fois esthétique, informative, a davantage de pouvoir sur nous. Et à travers la télévision, ce phénomène est amplifié puisque l’image est combinée au son, ce qui en fait un moyen puissant d’influence sur le public. Un sentiment de réalité est donné aux téléspectateurs.

En conclusion, la téléréalité n’avait jusqu’à présent pas d’influence réelle, constatée sur la société mais depuis le buzz de Nabilla, on peut croire en l’impact de ces émissions sur une partie de la population.

En effet, la téléréalité véhicule de nombreuses valeurs à travers ces programmes. Si certaines peuvent être positives, la plupart sont peu recommandables comme la non responsabilité sociale ou la banalisation des conflits. Ces programmes sont également le reflet d’un changement de société. Le voyeurisme est très présent, cela a pour conséquence la diffusion d’images. Par ailleurs, si les cibles prioritaires de ces émissions sont les jeunes, le public peut être plus large. En effet, les téléspectateurs regardent ces programmes pour se divertir et peuvent s’identifier aux candidats mais peuvent aussi ressentir une distanciation qui les rassure.

Enfin, l’utilisation de l’image peut influencer le téléspectateur. En effet, la télévision est considérée comme un objet de divertissement mais aussi culturel : ce qui y est dit est vrai. Les images diffusées peuvent êtres interprétées différemment en fonction de la tournure choisie par les réalisateurs. Le téléspectateur peut alors facilement croire en quelque chose alors que la télévision dispose de tous les moyens pour truquer certaines images et donc créer des histoires. Le spectateur n’est pas toujours conscient de cela et ne prend souvent pas le temps de prendre du recul sur ce qu’il vient de voir. Il est donc influencé par ces images.

Ainsi, on peut dire que la téléréalité à travers l’utilisation de codes et de procédés peut avoir un réel impact. La télévision par la combinaison de l’image au son est moyen puissant pour influencer le public.